Kuo skiriasi prancūziškas dizainas nuo kitų?? Kokie mitai sklando apie prancūziškus baldus? Kas dabar svarbu dizaino pramonėje? Ko tikėtis rugsėjo "Maison & Objet" parodoje? Sako Kira Ozani.
Nuotraukoje: Kira Ozani, Prancūzijos dizaino centro įkūrėja ir vadovė, oficiali "Maison et bject" atstovė Rusijoje, NVS ir Baltijos šalyse.
Apie prancūzišką dizainą. Prancūzų tradicijoje didelę reikšmę turi tai, kas prancūziškai vadinama "arts décoratifs" – «Dekoratyvinis menas – tai yra, taikomosios dailės ir amatų naudojimas interjeruose. Prancūzijoje dekoravimo menas puoselėjamas jau daugelį šimtmečių ir medžiagų, daiktų bei spalvų parinkimas interjerui. Tai, mano nuomone, yra prancūziškojo dizaino bruožai iki šių dienų. Juos galima lengvai atsekti dekoro elementų koncepcijoje arba tarptautiniu mastu pripažintų dizainerių, tuo pat metu dirbančių labai skirtingais stiliais, interjeruose. Tristan Auer, Charles Zana, Damien Langlois-Meurinne, Jean-Louis Deniot, Thierry Lemaire ir daugelis kitų.
Mitas. Prancūzija asocijuojasi su Versaliu, auksu, klasikiniu stiliumi, sunkiu ir nepritaikytu daugumai šiuolaikinių interjerų. Iš tiesų kai kurios išskirtinės Prancūzijos įmonės sugeba neįtikėtinai atkurti istorinius dekoratyvinius elementus. Galvoju, pavyzdžiui, apie Féau boiserie, Jeano Perzelio apšvietimą arba Meriguet Carrere odos apdailą. Tačiau tai nereiškia, kad minėti gamintojai vykdo tik tokio pobūdžio projektus arba kad tik tokio pobūdžio pasiūlymai yra populiarūs Prancūzijoje. Taip pat yra daug kūrybingų gamintojų ir šiuolaikinių dizainerių: pavyzdžiui, Ligne Roset ir daugelis kitų. Mano nuomone, šis mitas atsirado dėl to, kad labai paplito mano minėta sena prancūziška amatininkystės tradicija. Be to, interjero dizaino gimimas Rusijoje sutapo su epocha, kai reikėjo demonstruoti savo turtus, todėl į rinką pirmiausia atėjo prancūzų klasikinio stiliaus įmonės. Šiandien daug kas pasikeitė, bet man atrodo, kad Prancūzijos asociacija Versalis vis dar gyvas.
Apie dizaino pramonę. Manau, kad šiuo metu desperatiškai ieškome prasmės, o tai atitinka vartotojiškos visuomenės kulminaciją ir tam tikra prasme jos pabaigą. Priėjome logišką išvadą ir dabar pradedame suprasti, kad daiktų kaupimas pats savaime negali užpildyti gyvenimo. Todėl dizaino pramonė kaip niekada stengiasi suteikti mums raktą į supratimą, priversti daiktus "kalbėti". Konkrečiai Prancūzijoje ( ir tikrai ne tik ten ) pastebiu įdomų dalyką – naujos osmoso tarp dekoratyvinių objektų ir technologijų atsiradimą. Praėjome erą, kai technologijos buvo matomos ir turėjo labai aiškius estetinius parametrus; vėliau perėjome etapą, kai, nekeičiant jų išvaizdos ar koncepcijos, dizainas stengėsi paslėpti technologijų elementus interjere. Dabar mes išgyvename etapą, kuris mane asmeniškai žavi – tai grožio ir technologijų sintezė. Prancūzijoje galiu prisiminti bendrovę "Cinier", kuri gamina šildytuvus, meno kūrinius iš natūralaus akmens. Dar yra "Meljac", kuri savo žalvario ir net brangakmenių kūriniais leidžia nebeslėpti elektros instaliacijos komponentų už baldų. Be to, yra daug jaunų įmonių, kurios į savo baldus integruoja aukščiausios kokybės "hi-fi" sistemas. Pasiekiame pasaulinės apdailos logikos esmę, o judėjimas tik prasideda: viskas interjere tampa gražu, nieko nereikia slėpti.
Apie dizainerio darbą. Mano nuomone, tai, ko žmonės ieško dizaino objekte, yra dizainerio asmenybė ir atspindys, kuris suteikia konceptualią ir kultūrinę vertę. Istorijų pasakojimas tampa ypač svarbus. Mano nuomone, tokios asmenybės kaip Philippe'as Starckas yra sėkmingos būtent todėl, kad turi ką papasakoti savo kūryba. Jie aiškiai žino, kodėl objektą nupiešė taip, o ne kitaip, ir gali tai paaiškinti. Tačiau tai taip pat yra praktiška.Daiktas gali būti gražus, bet beprasmis arba konceptualus, jo neįmanoma naudoti. Mano nuomone, šie du deriniai negali būti plačiai naudojami ir ilgai išsilaikyti.
Apie "Maison& Objektas. Rugsėjį 7 salėje galėsite atrasti PROJETS erdvę, kurioje bus sutelkti dekoratoriams skirti pasiūlymai. Taip pat bus įrengta Metų dizainerės Ilse Crawford dekoruota dizainerių studijos salelė.Taip pat vyks 6-oji PARIS DESIGN WEEK ir daug kitų įdomių projektų. M&O pastaraisiais metais labai pasikeitė dėl erdvės pertvarkymo ir dalyvių pasiūlymų. Praėjusiais metais ši paroda atšventė 20-ąsias metines, o tai yra unikalus atvejis profesinių mugių pramonėje. Be to, ši paroda ir toliau išlieka pasauline dizaino jėga: ji ne tik neturi sau lygių, bet ir išsiplėtė visame pasaulyje, nes pastaruosius dvejus metus buvo rengiama Majamyje gegužės mėnesį ir Singapūre kovo mėnesį. Prancūzijos dizaino centras didžiuojasi, kad jau beveik penkerius metus iš eilės atstovauja tokiai milžinei Rusijos rinkoje. Mūsų misija – supažindinti su renginiu kuo daugiau specialistų. Šis bendradarbiavimas buvo labai sėkmingas, nes padvigubėjo lankytojų Iš Lietuvos ir NVS šalių skaičius. Taip pat neįtikėtina, kad vis dar sutinkame žmonių, kurie nėra susipažinę su paroda! Taigi, potencialo vis dar yra, ir tai yra mūsų veiklos Rusijoje varomoji jėga: nuolat vystyti rinką ir žengti į naujas teritorijas!
Ar gali daryti paprastą palyginimą tarp prancūzų dekoratyvinio meno su kitų šalių dekoratyviojo meno?
Ar galėtumėte pateikti daugiau informacijos apie Prancūzijos dekoratyvinį meną? Kokios yra pagrindinės savybės ir stiliai, kurie būdingi šiam menui? Ar yra tam tikri žinomi menininkai arba pranešėjai, kurie yra žinomi šioje srityje? Ačiū!