Dizaineris Hubertas Le Gallas atvyko į Maskvos bienalę švęsti "Ruinart" 250-ųjų metinių Rusijoje. Antrajame savo interviu jis papasakojo, kaip vynuogynų slėnio grožį perteikti stiklu, kuo funkcinis daiktas skiriasi nuo meno objekto ir kas laukia "Ruinart" projekto ateityje.
Apie projektą su "Ruinart. Namo atstovai tiesiog priėjo prie manęs ir pradėjo kalbėti apie Ruinart ideologiją. Jie sakė, kad jis labai atitinka tai, ką darau, kaip matau ir suprantu mane supantį pasaulį. Atrodo, kad jie laukė, kol pagaminsiu jiems ką nors iš bronzos. Tačiau iškart pagalvojau apie stiklą. Perteikti šampano šviesą ir spalvą – tokį neapčiuopiamą dalyką galima tik. Jau pirmojo susitikimo metu nusprendžiau, kad dirbsiu su šia medžiaga. Tai buvo labai svarbu, nes supratau, kad – tai būčiau aš, bet visiškai naujas. Žiūrėdami į šampano taurę nepagalvojate apie visą atliktą darbą, tradicines technologijas, šampano gamybą ir stiklą. Jūs galvojate tik apie malonumą. Norėjau padaryti kažką panašaus Tik malonumas, jokių techninių sunkumų. Todėl nenorėjau naudoti sudėtingų senų stiklo gamybos būdų. Radau paprasčiausią daiktą – medinę lazdą Gamtos simbolis, kuris taip pat simbolizuoja "Ruinart" vynuogių auginimą. Šampanas mums yra art de vivre. — «gyvenimo būdas" ) grynas malonumas. Ir stiklinę man Taip pat apie šį malonumą, emocinį, lytėjimo, skonio.
Laiko svarba. Po kelių mėnesių pasakiau Jeanui-Christophe'ui ( Jean-Christophe Lezos- "Maison de Champagne Ruinart" ryšių su visuomene direktorius ) "Gera žinia ta, kad žinau, ką daryti, o bloga ta, kad.. tai ne vienas dalykas, o 12". Man tai buvo labai svarbu. Ne todėl, kad geriau pagaminti 12 paprastų mažų objektų nei vieną labai sudėtingą. Bet, mano manymu, laikas buvo labai svarbus. Nes jei norite išreikšti Ruinart, vynuogynų slėnio, esmę, turite atsižvelgti į tai, kad kiekvienu metų laiku jis atrodo kitaip: rudenį, žiemą… kraštovaizdis labai skiriasi. Bandant sumaišyti visus šiuos vaizdus išėjo kažkas per daug sudėtingo. Todėl nusprendžiau.. laikas labai svarbus gamtai ir pačiam šampanui. Reikia laiko jį pagaminti, reikia laiko jį išgerti. Taigi laiko aspektas buvo labai svarbus.
Apie mėgstamas medžiagas. Žmonės visada sako, kad man labiau patinka bronza, nes ji tokia skulptūriška. Tačiau taip nėra. Manau, kad tarp formos ir naudojamos medžiagos yra puikus ryšys. Bronza kartais yra gera medžiaga, o medis kartais yra gera medžiaga. Apskritai neturiu jokių ypatingų pageidavimų. Tačiau būna atvejų, kai man labiau patinka kas nors kito. Pavyzdžiui, dabar daugiausia dėmesio skiriu stiklui ir "Ruinart". Noriu gaminti šviestuvus, vazas, baldus iš stiklo, dirbti su šia medžiaga. Tačiau tai tik momento klausimas.
Apie gamybą. Visos projekto skulptūros buvo pagamintos Murane. Mane sužavėjo vietinio stiklo kokybė. Galbūt jis mane ypač sudomino dėl stiklo storiui būdingų oro burbuliukų. Man buvo svarbu kiekviename kūrinyje išreikšti gamtą. Ir ne tik ją išreikšti, bet ir valdyti. Apskritai tai labai prancūziška idėja. Tai kaip prancūziški sodai: žmogus bando kontroliuoti gamtą, bet ji visada stipresnė. Tai galima pamatyti ir Murano stikle. Vyras bando "suvaldyti" jos. Taip pat ir vyno gamyboje. Tai griežtas gamybos procesas, tačiau daug kas priklauso nuo gamtos, saulės, lietaus.
Netobulumas. Netobulumas ir trūkumai sukuria tobulumą. Stengiuosi dirbti su netobulumais. Transformuoju tai, ką man duoda gamta. Tačiau rezultatas ne visada būna toks pat. Man svarbu turėti šį jausmą o Murano stiklas visada ją suteikia. Tam tikra prasme tai buvo mano svajonė – dirbti su Murano fabrikais. Paryžiuje aš visada esu siaubingai užsiėmęs, o čia sakiau.. Mėnesiui išvykstu dirbti į Muraną. Beprotybė! Tačiau buvo įdomu dirbti su šiuo projektu, nes jis man suteikė daug naujo. Tai buvo nuostabu, nes Prancūzijoje, kaip ir Rusijoje, žinoma, yra žmonių, galinčių kurti tokius darbus. Dabar mane domina mažesnių gamintojų, galinčių gaminti panašius daiktus, paieška. Kitą kartą tai bus prancūziškas produktas.
Apie funkciją ir grynąjį meną. Kai pradėjau, man labai patiko idėja, kad menas iš viso – meno visur. Kurdamas šias skulptūras taip pat domėjausi jų funkcija. Kai sukuriate funkcinį daiktą, kyla klausimas, ar jis jums patinka, ar ne. Kai kuriate meną, tai labiau subjektyvu. Taigi tam tikra prasme man tai buvo priedanga: "Ne, ne, tai tik baldai". Šiose figūrėlėse nėra funkcinės apkrovos, tačiau į kai kurias iš jų pilame vandenį tai mano idėja apie funkciją čia. Dabar turiu idėją sukurti kažką visiškai nefunkcionalaus. Vadinkite jį, kaip norite: net ir su meno priešdėliu. Man tai nerūpi. Šiandien architektai kuria baldus, dizaineriai – maistą… Manau, kad šiame darbe buvau savimi, nes jame buvo istorija. Už mano baldų formos visada slypi idėja.
Apie Maskvos bienalę. Jean-Christophe Lezos: "Ruinart" bendradarbiauja su 35 parodomis visame pasaulyje. Kai norėjome ką nors nuveikti Rusijoje, nusprendėme pradėti bendradarbiauti su bienale. Esame oficialus parodos šampanas. Kaip įprasta įgyvendinant tokius projektus, mes patys įrengiame savo stendą. Šį kartą galėjome parodyti tik 4 iš 12 Huberto kūrinių. Mums taip pat buvo labai įdomu pamatyti Rusijos parodą. Nes, kaip žinau, Europos ir Azijos meno rinkos yra labai glaudžiai susijusios su Amerikos rinka, o Rusijos rinka yra šiek tiek atsiskyrusi, labai specifinė ir uždara. Tai šiek tiek panašu į Ispanijos rinką. Kitos meno parodos yra labiau tarptautinės. Rusijoje dažniausiai pristatomi tik rusų autoriai. Mums buvo smalsu sužinoti, ar kas nors pasikeitė šia prasme.
Hubert Le Gall: Aš taip pat parduodu savo daiktus rusų klientams, jų yra daugiau. Man įdomu sužinoti, kas jiems patinka šiandien. Kadangi skoniai labai greitai keičiasi, man svarbu žinoti, kas šiandien yra paklausiausia.
Apie projekto ateitį. Kelionė po Maskvos bienalės dar nesibaigė, mūsų laukia ilga kelionė. Vėliau projektas keliaus į muziejų ir "Ruinart" kolekciją. Kolekcija gyvena labai gyvą gyvenimą, ji keliauja po parodas, jos apžiūrėti atvyksta daug žmonių. Taip pat turiu idėją pasibaigus lenktynėms sukurti šviestuvų seriją, kuri, žinoma, nebus visiškai panaši į šias skulptūras, jos bus tik įkvėpimo šaltinis.
Ar galėtumėte papasakoti apie savo mėgstamas medžiagas, kurias naudojate savo darbuose, ir pasidalinti savo projektu su Ruinart House? Man būtų labai įdomu sužinoti daugiau apie jūsų kūrybą ir tai, kaip bendradarbiaujate su tokia žinoma ir prestižine kompanija. Ačiū!